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艺术简历

王肖峰

1966年生,陕西西安人,画家。系陕西省美术家协会会员、陕西省山水画研究会常务理事、西安市美术家协会会员、西安国学院研究员、西安天然汇美术馆董事长。

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展示传统文化魅力

王肖峰:在古典风韵中体现生命的温暖

发布:2016-10-28 10:57:22 浏览:
文 / 齐天宝
 
     画家王肖峰师承著名画家张义潜、徐义生,擅长山水,兼工花鸟,从传统笔墨中汲取了很多有益于自身语言的艺术精髓。他的作品睿智地将色彩与意趣融合起来,突出其写生亦即简洁而富有成效的线条优势,赋予画面以坚实的内在力量。在他的笔下绛木翠竹,如高古逸仕,风流自赏。山水或重峦叠嶂,而不觉其滞重;或遥芩荒沚,而不觉其廖简:既有对先贤道统的敬畏和尊重,又表现出当代画家的淹雅和独立。在他的《陈炉系列》国画中,眼前之景与内心之境,显示光影与历史幻像,情感的激荡与理性的沉潜,让我们在绰约古典风韵中,体现时光的质感和生命的温暖,折射出关于传统文化的深沉思考和艺术张力,流露出画家特有的清逸风怀和细致感受。
 

陈炉旧址 (赵振川先生题)   138×68   2016年
 
    初到陈炉,是王肖峰和梁耘先生去陕北写生,路过并下榻在这里,当时已经是晚上七点。镇上旅馆非常简陋,梁耘先生劝他住一晚上感觉一下小镇。第二天早上,他在走出房间的一刹那,突然发现这地方那么古朴与自然,和喧嚣的现代都市差距那么大,那种扑面而来的古朴气息一下打动了他。当即他就在脚下不到50米的地方,画了一张四尺写生。越画越有激情,越画越有味道,身心都有一种酣畅淋漓的感觉,很快他喜欢上了这个纯朴、商业味道不浓的地方,并且一发而不可收。

就瓷器而言,王肖峰去过景德镇等国内外许多地方,但是,他感到这些地方商业气息很重。在陈炉,画家看着这些瓶瓶罐罐,想象着古人烧瓷的那种景象,他把自己定格为一个拉坯的、烧窑的、画瓷的工匠,画家仿佛回到了过去,回到了那一个单纯朴素的烧陶的岁月里。随着写生的持续,更深的东西似乎通过眼睛和画笔进入了内心,就这样慢慢地就画下去,慢慢地去体会文化景观之外更深层次的东西,艺术之美、民俗之美、人情之美,都成了画家以后陈炉系列作品中关注和追求的东西。

 

    李家瓷坊    42×42 cm  2016年
 
     在表现手法上,画家多用重色彩和写实的手法。他认为陈炉的特点就是朴实之美,粗糙之美,那些大自然馈赠的罐罐,不需要过多地考虑。写下来本身就是一幅画,构图都非常完美。
    陈炉是个土塬,是一边倒。大场景又不可能顺着一边画,小窑洞就不容易具体的表现。怎么样能把陈炉最好的美表现出来,画家提出关键是要带人物,景象要进去。只画建筑就表现不出来陈炉最终最真最全的美。陈炉的亮点主要是罐罐墙,但是从绘画的角度上来说,还有更深的非具体的文化内涵。几千年来,所有制陶的下脚料都收拾起来再利用,用于建筑装饰,与民居融入的浑然天成,这不只是能工巧匠之美,有更多关乎人情人伦民间智慧的东西包含其中。因此深挖其深层的文化价值,成为绘画选择的主题。

 

苍崖碧树出人家  (吴三大先生  题)138×68 cm  2016年
 
     作为中国画的著名画家,王肖峰在写生的过程中十分注重协调客观物像的水墨表现和传统笔墨技法的关系。他认为仅仅用中国画技法还是不能表达全部情怀,他利用水彩画的色彩加上中国画的技法表现,从色彩、画面感等方面更深切的表现特殊的影像。同时,在画面中体现出来那种现场写生最真实的感受,那种陈炉古镇带给人类的古朴悠远而又生生不息的感觉。这是大自然对一个画家的馈赠。
有人问:在写生中您更侧重于“以景写心”还是“以心映景”? 画家:这个二者应该都有,以景写心的更多一些。现在看表现物像的东西多些,意象的东西少一些。当我用心写景的时候,陈炉概括性的东西就出来了。目前在陈炉表面性的文章做够了,深层次的文化性的东西再体会。除了具体的环境之外,民俗性的东西更值得探究,对人的文化属性的深挖和再现也是今后创作的大方向。在陈炉居住两三天之后,你就会感受到陈炉之美,绝不仅仅是在景美,而在人美,老百姓的心更美。家家户户见了你都是吃了没喝了没,随时可以吃,随时可以喝,就是这种状态。这些文化之美几千年的延续其实是靠人来传承的,人才是最容易被打动的美。人是所有综合文化的核心载体,他传承着,他演化着,他传播着,也锻造着。除了这些到处是景的美,我感受最深的还是陈炉人性之美。“以景写心”和“以心映景”是辩证的关系,对立而相互依存,没有绝对客观的景,也没有绝对唯心的情,这也是贯穿中国画写生自始至终的两条线。
 

  石罅玉柱兆丰年   42x42cm
 
    王肖峰对陈炉写生的角度多在一个角落或是院落的一个侧面,而少有大而阔的场景描绘,这正是画家对陈炉古镇的地域特色的准确了解和把握。
    陈炉是土塬,一边盖,围着走,就是交错和起伏的状态。自己的院子就是别人家的窑背,一千多年前,陈炉人就如同住上了错层楼房,很少有独立院落。这种村落也是当地人相互依存互为你我的文化伦理的典型反应。交错之美其实也是人情之美。任何特殊的民居最能代表的就是人们的生活信仰。画家并不是杜撰这种视角,只是充满感动地捕捉和再现。
这个结果只有画家深入生活,仔细的观察,大量地创作,体会到独特的民俗风情的时候,画出来的画才有味道,纯写意的意象类的东西还是打动不了人,很见案头功夫的程式化的作品也不具备过多的感染性。画家认为,从艺术角度来说,更高的境界一定是从写生里面出来的。每一张写生必须让人能感受到那种饱满的热情和情绪。这样,才能从技到意更完美地表现陈炉之美。从艺术创作上讲,也都会有一个从具象到意象的自然而然的过程,只要真实的情感能自始至终地贯穿其间,作品就是感人的。每一张写生作品也都是捕捉和表现画家内心的感动,让画面有作者的情感。

 

  陈炉小景   42x42cm  2016年
 
     通过绘画,画家与陈炉结下了不解之缘,他发自内心的希望通过自己微薄的力量让更多的人知道陈炉,发现陈炉,感受陈炉,爱上陈炉。他深情的说,陈炉老百姓的饮水还跟不上,旅游跟不上,经济跟不上。陈炉未来绝对是中国瓷器的博物馆。20多米的埋藏层,可以清晰地看到陈炉窑瓷文化的历史变迁,每一块土地都是中国文明的见证者,每一块瓦片都是中华文化本身。发现陈炉之后,画家表示借助传统的中国绘画语言,通过自己的画笔去挖掘再现和传承陈炉的文化之美,使陈炉之美世人皆知。期待通过自己绘画上的努力让人们看到更美的世界。
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